1990-1996

En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante una presentación en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su pierna que le obligó a mantener seis semanas de reposo. Ese años, Sire records lanzó All the Stuff (And More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otros demos y temas inéditos.

Poco después, el grupo viajó Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, film inspirado en una serie que llevaba el mismo nombre trasmitida a fines de los años 1960. Además, los Ramones se presentaron en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado luego de la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues.

En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en España. A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un video para esta organización que se difundió por MTV.

Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radiactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición. El 16 de septiembre Ramones se presentó nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias.

El próximo disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de covers de temas de los años 1960 grabado en tan solo una semana. Recién en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición.

Más tarde ese año, Ramones se presentó 6 días seguidos a sala llena en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentinas como Flema, Attaque 77 ,2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y, por primera vez, el grupo tocó "Spider-Man" y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje) en vivo.

El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Monumental del Club Atlético River Plate con 45.000 personas presenciando el recital. Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese show.

1980-1989

En 1980 fue lanzado al mercado End of the Century, el único disco del grupo producido por Phil Spector. Según las palabras de Dee Dee años después, Spector los amenazó con una pistola para que permanecieran dentro del estudio de grabación y terminaran de grabar los temas del disco a tiempo. El estilo perfeccionista de Spector contrastó con la disciplina impuesta hasta ese entonces por Tommy, que no solamente se había encargado de coproducir sus primeros álbumes sino que también fue responsable del "concepto Ramone": declaraciones, posturas y respuestas que los mostraban como una "familia feliz".

Un año más tarde, Ramones grabó Pleasant Dreams, producido por el ex integrante de 10cc Graham Gouldman. La crítica musical coincidió en general respecto al cambio del estilo ramonero a uno claramente más ligado al pop. Aún así, en su mayoría los fanáticos de la banda dieron el visto bueno a Pleasant Dreams y convirtieron en hits los temas "She's a Sensation" y "Don't Go". Ese mismo año, la banda también reemplazó a su mánager Danny Fields por Gary Kurfirst.

El grupo no volvió a grabar hasta 1983, cuando fue emitido Subterranean Jungle, un álbum que trajo aparejado distintas polémicas entre sus seguidores y peleas internas entre Dee Dee, Joey y Johnny. Al mismo tiempo, Marky Ramone dejó la banda por problemas de alcoholismo durante la grabación del disco por lo cual Billy Rogers debió tocar la batería en el tema "Time Has Come Today".

Poco después ese año, Johnny debió ser operado y estuvo a punto de morir a causa de una pelea. Como consecuencia de las salidas de Marky y Johnny (aunque éste último temporalmente), la continuidad de Ramones tambaleó. Sin embargo, el lugar de la batería fue ocupado por Richard Reinhardt (Richie Ramone) y dos años más tarde, con Johnny Ramone finalmente recuperado, salió a la venta Too Tough to Die (en español "demasiado fuerte para morir", nombre elegido en honor al incidente de Johnny). De este disco también salió su primer número uno en un ranking, "Howling at the Moon".

En el año 1986 los Ramones lanzaron su noveno álbum de estudio, Animal Boy, un disco endurecido y con sonido más heavy. Además, el grupo obtuvo el premio "single del año" en los New York Music Awards gracias a "Bonzo Goes to Bitburg" (renombrado para los Estados Unidos "My Brain Is Hanging Upside Down"), un tema que trataba sobre la reciente visita del presidente norteamericano Ronald Reagan al cementerio de Bitburg donde habían sido enterrados varios de los fallecidos miembros de la SS nazi. Un años después, Animal Boy ganó el premio a mejor álbum en el New York Music Awards. En ese mismo año, el grupo lanzó Halfway to Sanity donde Debbie Harry, cantante de Blondie, prestó su colaboración para la canción "Go Lil' Camaro Go".

En 1988 se emitió el álbum recopilatorio doble Ramones Mania y el escritor Stephen King les propuso componer el tema central para la película Pet Sematary, basada en un libro de su autoría. En 1989 la banda editó Brain Drain donde lograron un sonido más prolijo y cuidado. El álbum fue el primero de Ramones con Chrysalis Records y, además, fue el último con Richie en la batería, ya que Marky regresó recuperado de sus problemas con el alcohol, y de Dee Dee como bajista, ya que decidió emprender una carrera solista como rapero donde no tuvo mucho éxito. Christopher John Ward (C.J. Ramone), un fanático de la banda de 18 años, ingresó como su reemplazante brindándole al grupo un aire de renovación. C.J. fue rechazado en un principio, dado que Dee Dee era muy popular entre los fanáticos pero, con el tiempo, el bajista se ganó la aprobación del público.

Historia

1974-1979

Ramones tuvo sus inicios en Forest Hills (Queens) en el año 1974. Estaba originalmente formada por John Cummings (Johnny Ramone) en guitarra, Jeffry Hyman (Joey Ramone) en batería, Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) en bajo y eventualmente voz y algún vocalista ocasional. El grupo comenzó a ensayar con esa formación temas rápidos y cortos en un garage hasta que, con el tiempo, la formación fue reconstituida ya que Dee Dee se sentía incómodo tocando y cantando al mismo tiempo. La nueva formación fue con Johnny en guitarra, Dee Dee en bajo, Joey en voz y Tamás Erdélyi (Tommy Ramone), que hasta ese entonces había sido el mánager de la banda, en batería. La música de Ramones (apellido que utilizaba Paul McCartney para registrarse en los hoteles) se caracterizó por su rapidez tempística y simplicidad instrumental, factores que serían característicos en la escena punk neoyorquina.


Músicalmente, los Ramones mezclaban diferentes corrientes. Por un lado, utilizaban bases del power-pop y, por el otro, se apoyaban en el glitter rock. De ahí nace el típico sonido Ramones. Las letras de sus composiciones trataban temas triviales de la vida sugiriendo soluciones simples a determinadas frustraciones.

Con el sonido redondeado, los temas listos y las gastadas camperas de cuero que fueron a lo largo del tiempo su marca estética, la banda tocó por primera vez en el CBGB de Nueva York, lugar que por entonces era el sitio de reunión del naciente movimiento punk. La primera actuación de Los Ramones resultó casi funesta, pero no hizo demasiada mella en los cuatro integrantes de Queens. Su primer show fue el 16 de agosto de 1974 ante media docena de personas donde tocaron un acelerado set de veinte temas en 17 minutos. Luego de eso, el dueño del lugar, Hilly Cristal, les dijo "no le van a gustar a nadie, pero los espero de vuelta".

Entre el 2 y el 19 de febrero de 1976, y con 6.400 dólares de gastos, grabaron de su primer álbum, al que llamaron simplemente Ramones. La encargada de grabarlo fue Sire Records, una pequeña discográfica desconocida hasta el momento, y el productor fue Craig Leon. Cuando el disco salió a la venta, se los acusó de ser una ofensa nacional por sus letras, su fachada y la velocidad con la que tocaban.

Aún en 1976, un empresario inglés contrató a los Ramones y los llevó a su país para tocar en el Roundhouse de Londres. A lo largo de las tres funciones que ofrecieron (la primera fue el 4 de julio) un público ávido de música diferente al popular rock progresivo de la época los ovacionó. Entre ese gentío, se encontraban quienes más tarde se convertirían en la otra rama importante de la primera ola del punk: Johnny Rotten, Sid Vicious, Joe Strummer, Paul Simonon, Captain Sensible, Dave Vanian y Paul Cook, integrantes Sex Pistols, The Clash y The Damned, además de Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols.

En 1977 fue emitido el segundo trabajo musical del grupo, Leave Home, y un año después, llenaron el popular Palladium de su ciudad de origen. Más tarde ese mismo año, Ramones lanzó Rocket to Russia y emprendió una gira junto a Iggy Pop, uno de los ídolos de los integrantes. En 1978, Tommy dejó la posición de baterista para dedicarse únicamente a la producción del grupo. Su último show fue el 4 de mayo de ese año en un recital a beneficio del baterista de Dead Boys Johnny Blitz y, poco después, se decidió que Marc Bell (Marky Ramone) sea su reemplazante.

A partir de la deserción de Tommy, Johnny tomó un rol más participativo en la composición y los conflictos entre él y Joey comenzaron a aparecer. Por su parte, Joey enfatizaba en la necesidad de emitir un álbum que sea exitoso y popular, mientras que Johnny no consideraba prioritaria la popularidad del grupo. El resultado fue la diversidad estilística entre el pop ("Don't Come Close" y "Needles & Pins" por ejemplo) y el punk rock clásico ("I Wanna Be Sedated") de Road to Ruin, editado en 1978.

En 1979, Ramones, lanzó al mercado el álbum en directo It's Alive, grabado el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres. El disco incluía veintiocho temas tocados a una gran velocidad y potencia. Ese año también aparicieron en una película de clase B dirigida por Allan Arkush llamada Rock 'n' Roll High School para la cual grabaron algunos temas de la banda sonora.

RAMONES

Si, le toco a the ramones el turno ahora, banda que a muchos les encanta y otros muchos la detestan. De todas forma nadie puede negar que fue una banda que marcó presencia en la historia.

Ramones fue una influyente banda de Rock formada en Forest Hills, en la comuna de Queens, Nueva York, Estados Unidos en el año 1974. El grupo fue pionero del naciente género punk rock, un sonido simple, minimalista y repetitivo que evitaba la musicalidad de los solos de guitarra de las bandas de los años 1970. El género consistía básicamente en un sonido crudo, rápido y directo con influencias directas en los grupos rockabilly de los años 1950 y de bandas como New York Dolls, MC5 y The Stooges que, con el tiempo, serían calificadas como proto-punk.

Ramones lideró el movimiento punk de la primera ola en Nueva York, al punto que muchas veces se la considera la fundadora musical del punk rock en los Estados Unidos, como a los Sex Pistols en Inglaterra. En CBGB compartieron escenario con Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros grupos.

La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. En 2002 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.

videos de foo fighters

Foo Fighters: DOA


Foo Fighters Best Of You

Foo Fighters discography

Studio albums

* Foo Fighters July 4, 1995 #23 US (Platinum) #3 UK (Gold) Capitol Records
* The Colour and the Shape May 20, 1997 #10 US (2x Platinum) #3 UK (Gold) Capitol Records
* There Is Nothing Left to Lose November 2, 1999 #10 US (Platinum) #10 UK (Gold) RCA Records
* One by One October 22, 2002 #3 US (Platinum) #1 UK (Platinum) #1 IRE RCA Records
* In Your Honor June 14, 2005 #2 US (Platinum) #2 UK (2x Platinum) #2 IRE RCA Records
* Echoes, Silence, Patience and Grace Tentative September 25th Release Date, 2007 RCA Records

Live albums

* Skin and Bones November 7, 2006 #21 US, #35 UK RCA Records


DVDs

* Everywhere But Home November 25, 2003 U.S. Certification: Gold
* Skin and Bones November 20, 2006
* Live At Hyde Park December 02, 2006 Australian Release
* Skin and Bones & Live At Hyde Park November 20, 2006 UK Release
EPs

* Five Songs and a Cover November 20, 2005 RCA Records

Band members

Current members

* Dave Grohl - lead vocals, guitar, drums
* Taylor Hawkins - drums, percussion, vocals (1997-present)
* Nate Mendel - bass guitar (1995-present)
* Chris Shiflett - guitar, backing vocals (1999-present)

Former members

* William Goldsmith - drums, percussion (1995-1997)
* Pat Smear - lead guitar, backing vocals (1995-1997)
* Franz Stahl - lead guitar, backing vocals (1997-1999)

Foo Fighters

Six months after Kurt Cobain's death in 1994, Grohl entered Robert Lang's Studio in Seattle with friend/producer Barrett Jones. With the exception of a guitar part on "X-Static" by Greg Dulli of the Afghan Whigs, Grohl played every instrument and sang every vocal on the tracks. Lured to Capitol Records by former Nirvana A&R (and then-Capitol president) Gary Gersh, Grohl had the demo recordings professionally mixed, with the results eventually becoming the Foo Fighters' self-titled debut album.

Grohl did not want the Foo Fighters to be a one-man studio project, so he worked to form a band to support the album. Initially, former bandmate Krist Novoselic was a main candidate for the band, but both became concerned that it might portray Foo Fighters as a reincarnation of Nirvana. Having heard through the grapevine about the disbanding of Seattle-based emocore band Sunny Day Real Estate, Grohl drafted SDRE's bass player, Nate Mendel, and drummer, William Goldsmith. Pat Smear, who was an "unofficial member" of Nirvana after the release of In Utero, was added as a second guitarist, completing the band. The Foo Fighters undertook their first major tour in the spring of 1995, opening for Mike Watt.

The band's first single "This Is a Call" was released in June of 1995, and their eponymous debut album was released the next month. "I'll Stick Around" and "Big Me" were released as subsequent singles. The band spent the months following the album's release on tour, including their first appearance at the Reading Festival in England in August. A later UK tour included a pair of nights at Brixton Academy, which were taped and compiled for an MTV special.

The Colour and the Shape

After touring through the spring of 1996, the now full-band Foo Fighters entered a Seattle studio with producer Gil Norton to record the band's second album. However, conflict erupted between Grohl and Goldsmith, resulting in Goldsmith's decision to leave the band. The band regrouped in Los Angeles and almost completely re-recorded the album with Grohl on drums. The album, The Colour and the Shape, was released on May 20, 1997.

In need of a drummer, Grohl contacted Alanis Morissette's touring drummer Taylor Hawkins to see if he could recommend anybody. Grohl was surprised when Hawkins volunteered himself. Hawkins made his Foo debut in time for the album's release. In September of 1997, in front of a crowded street outside the MTV Video Music Awards, Pat Smear simultaneously announced his departure from the band and introduced his replacement, Grohl's former Scream bandmate Franz Stahl. Prior to the recording of the band's third album, Stahl departed the band, citing creative differences. The band auditioned a number of potential guitarists, and eventually settled on Chris Shiflett, who previously performed with No Use for a Name and Me First and the Gimme Gimmes. Shiflett initially joined the band as touring guitarist, but achieved full-time status prior to the recording of the group's fourth album.

There Is Nothing Left to Lose

Before the release of There Is Nothing Left to Lose, Capitol president Gary Gersh was forced out of the label. Given Grohl's history with Gersh, the Foo Fighters' contract had included a key man clause that allowed them to leave the label upon Gersh's departure. They subsequently left Capitol and signed to RCA. (Gersh eventually joined forces with former Nirvana manager John Silva to form GAS Entertainment, a company that manages the Foo Fighters and other artists such as Jimmy Eat World, Beck, and the Beastie Boys.)

In 2000, the band generated controversy through their public support of Alive and Well, an organization that disputed the established medical belief of a link between AIDS and HIV. The organization also questioned the validity of HIV tests and the safety of HIV and AIDS medications. Foo Fighter bassist Nate Mendel learned of Alive and Well through a book written by its founder, "What If Everything You Thought You Knew about AIDS Was Wrong?". Mendel passed around the book to the rest of the band, who supported his advocacy. In January of 2000, the band played a benefit concert for the organization, and passed out literature to the audience. The band's support alarmed many in the medical community, who noted that the organization's beliefs ran contrary to most medical studies on HIV and AIDS, and questioned the responsibility of a musical group pushing unproven and possibly life-threatening beliefs on its fans. Initially, Mendel spoke of holding more benefits. However, in ensuing years, the band significantly reduced its public support of the organization. Today, their support consists mainly of a link on their official website.

One notable moment in the band's history came in February of 2000, when American late-night talk show host David Letterman invited the Foo Fighters to perform on his first show after undergoing heart bypass surgery. Letterman introduced them by proclaiming, "My favorite band, playing my favorite song," leading into a performance of "Everlong".

In 2000, the Foo Fighters established a relationship with rock band Queen. Early that year, guitarist Brian May added a guitar track to the Foo Fighters' second cover of Pink Floyd's "Have a Cigar", which appeared on the soundtrack to the movie Mission Impossible 2. When Queen was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in March of 2001, Grohl and Hawkins were invited to perform with the band on "Tie Your Mother Down", with Grohl filling in on vocals for the late Freddie Mercury. In 2002, guitarist May contributed guitar work to "Tired of You" and an outtake called "Knucklehead". The bands have performed together on several occasions since, including VH1 Rock Honors and the Foo Fighters' headlining concert in Hyde Park.

One by One

Near the end of 2001, the band reconvened to record their fourth album. After spending four months in a Los Angeles studio completing the album, Grohl spent some time helping the Queens of the Stone Age complete their 2002 album Songs for the Deaf. Once the Queens of the Stone Age album was finished, Grohl, inspired by the sessions, decided to reconvene the Foo Fighters to rework a few songs on their album. Instead, they re-recorded nearly all of the album (save "Tired of You") in a ten-day stretch at Grohl's studio in Virginia. The final album was released in October of 2002 under the title One by One. (Hawkins jokingly refers to the first version of the album as the "Million Dollar Demos".)

For most of its history, the band chose to stay away from the political realm. However, in 2004, upon learning that George W. Bush's presidential campaign was using "Times Like These" at rallies, Grohl decided to lend his public support to John Kerry's campaign. Grohl attended several Kerry rallies and occasionally performed solo acoustic sets. The entire band eventually joined Grohl for a performance in Arizona coinciding with one of the presidential debates. Grohl later cited his experiences with the Kerry campaign as inspiration for the title of their next album.

In Your Honor and Skin and Bones

The band's next studio album was a double CD, In Your Honor, released on June 14, 2005. To record the album, the band shifted to Los Angeles and built a recording studio, dubbed Studio 606 West. Grohl said that the two-disc release – one full of rock songs, the other featuring acoustic tracks – was a perfect memorial for the band's 10th anniversary. Grohl hinted about the release in an interview with NME magazine: "It's really amazing. The good thing about doing it is that you split it up so that there's no middle ground. So the rock stuff is the most rocking stuff we've ever worked on, ever."

Of note on the acoustic part of the set is a song called "Friend of a Friend", which has a surprisingly long history. Grohl wrote the song in 1990, basing it on his initial impressions of Cobain and Novoselic after joining Nirvana. He recorded the song in 1990, and included it on an informal collection of songs (called Pocketwatch) released on cassette in 1992 under the pseudonym "Late!". The version on In Your Honor is very similar to the original recording (albeit more polished), with Grohl simply accompanying himself on an acoustic guitar.

Three days before the release of In Your Honor, on June 11, 2005, MTV2 aired 24 Hours of Foo, a special live broadcast hosted by the Foo Fighters. The band took over the MTV2 airwaves for an entire day to host a selection of music videos and live events.

During promotion of In Your Honor, Grohl had the chance to feed his fascination with UFOs when the Foo Fighters performed a show in a hangar at the Roswell Industrial Air Center in Roswell, New Mexico. The Roswell Industrial Air Center is the site of the former Roswell Army Air Field where the fragments of the supposed alien crash landing in 1947 were stored. (Grohl named his label Roswell Records for the incident.) Grohl commented after the show that he wished he had had a chance to examine what was being stored inside the hangar.

On June 17, 2006, the Foo Fighters performed their largest non-festival headlining concert to date at London's Hyde Park. The band was supported by Juliette and the Licks, Angels & Airwaves, Queens of the Stone Age, and Motörhead. Motörhead's Lemmy joined the band on stage to sing "Shake Your Blood" from Dave Grohl's Probot album. Also, as a surprise performance, Brian May and Roger Taylor of Queen jammed with the Foo Fighters, playing part of "We Will Rock You" as a lead into "Tie Your Mother Down".

In further support of In Your Honor, the band decided to organize a short acoustic tour for the summer of 2006. The tour included former guitarist Pat Smear, who rejoined the band as an extra guitarist, Petra Haden on violin, and Rami Jaffee of The Wallflowers on keyboards/piano. Much of the setlist focused on In Your Honor's acoustic CD. The band also used the opportunity to play lesser-known songs such as "Ain't It The Life", "Floaty", and "See You". The band also performed "Marigold", a Pocketwatch-era song that was best-known as a Nirvana B-side.

In November 2006, the band released their first ever live CD, Skin and Bones, featuring fifteen performances captured over a three night stand in Los Angeles. An accompanying DVD was released on November 28, 2006, and featured tracks not available on the CD.

Echoes, Silence, Patience and Grace

For the followup to In Your Honor, the band decided to call in The Colour and the Shape producer Gil Norton. In an interview with XFM, Grohl noted that the band was eager to expand on their signature sound: "So the album that we're making sounds like a Foo Fighters album, but it's definitely moving in a few different directions. It's cool man, I love it."[4]. The new album, titled Echoes, Silence, Patience and Grace, is set for release on September 25, 2007.

Not long after completing the recording sessions for the album, the band participated in Live Earth at Wembley Stadium in London, England, performing the penultimate set of the night.

Foo Fighters

Ya que hablamos de Dave Grohl sigamos por ahi y hablemos de foo fighters

Historia

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente.

Tras la muerte de Kurt Cobain, Grohl decidió seguir adelante con su carrera musical. Regresó al estudio por cuenta propia para grabar otras cuantas canciones más que ya había escrito, esta vez bajo el pseudónimo de Foo Fighters. Él mismo grabó todos los instrumentos en todas las canciones, a excepción de una guitarra de acompañamiento cortesía de su amigo Greg Dulli (guitarrista de Afghan Wigs). Igualmente editó esta grabación en cassette y la repartió entre sus amigos. Sin embargo en esta ocasión, recibió muy buenos comentarios e incluso una de las canciones, This is a Call, empezó a tener rotación en la radio angelina; razón por la cual decidió formalizar lo que hasta el momento era sólo un proyecto y reclutó a otros músicos para formar una banda oficialmente.

Fue así que dio inicio a los Foo Fighters, cuyo nombre proviene de la forma en que llamaban los alemanes a los objetos voladores no identificados (OVNI) durante la Segunda Guerra Mundial. Invitó como guitarrista a su compañero de reciente ingreso a Nirvana, Pat Smear, y a Nate Mendel y William Goldsmith del grupo Sunny Day Real Estate para tocar el bajo y la batería, respectivamente. Este primer disco cosechó buenos comentarios por una parte de la crítica profesional, y en el plano comercial no le fue nada mal, consiguiendo disco de platino. Algunas canciones de este álbum fueron compuestas mientras era miembro de Nirvana, siendo por ejemplo Big Me (mejor video del '95 según MTV) tocada en algunas ocasiones con Dave Grohl en la batería.

Tras el súbito éxito que tuvo la banda, estuvieron de gira durante varios meses presentándose por todo Estados Unidos y algunas ciudades en Europa (incluido el éxito masivo en el Reino Unido). Aun así, tras casi dos años de gira exhaustiva Pat Smear decide dejar la banda debido al agotamiento. En 1997 regresan al estudio para grabar su segundo álbum, The Colour And The Shape, el cual contiene grandes éxitos como Monkey Wrench, My Hero, Hey! Jonnhy Park y Everlong. Para la grabación del disco, William Goldsmith fue requerido sólo en Doll y Up in Arms, siendo así que deja el grupo. Cabe destacar que este disco no tuvo éxito comercial, aunque una parte de la crítica lo proclamó como uno de los mejores discos de rock de la década de los '90.

Después de reclutar a Taylor Hawkins (ex-miembro de Hot Chocolate, la banda en vivo de Alanis Morissette) para tomar las labores de la batería, y a Franz Stahl (ex-compañero de Grohl en la banda Scream) en las guitarras, volvieron a salir de gira para promocionar el nuevo disco. En esta ocasión pudieron visitar aún más ciudades en Europa, así como lugares en Asia y Australia.

En 1999, Grohl decide tomar un descanso y regresar a su natal Virginia. Después de un par de meses de radicar ahí, convierte el sótano de su casa en estudio de grabación donde comienzan a trabajar en lo que se convertiría en su tercer álbum, There is Nothing Left to Lose. Este disco contaría con un tono mucho más melódico que sus predecesores. De éste se desprenden temas como Breakout (que se incluiría en la banda sonora de la pelicula Irene y yo, y mi otro yo), Next Year (banda sonora de la serie televisiva Ed), Generator, Stacked Actors y Learn to Fly. Poco antes del lanzamiento del disco, el grupo inicia una serie de castings para encontrar a su nuevo guitarrista; y fue así que Chris Shifflet de Me First and the Gimme Gimmes fue reclutado y se embarcó con ellos a una nueva gira mundial.

A finales del 2001 con su nuevo guitarrista regresan a Virginia para trabajar en un nuevo disco que no satisfizo las expectativas de Grohl, razón por la cual decide abandonar las sesiones de grabación y tomar un receso. Durante este tiempo grabó las baterías en el disco Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age, saliendo también de gira con ellos durante 2002. Shifflet trabajó también en un proyecto propio durante este tiempo, un grupo de punk llamado Jackson (ahora Jackson United). Habiendo retomado nuevos bríos, la banda regresa al estudio para grabar en tan sólo dos semanas One by One, su nueva producción. Esta grabación se compuso de canciones como All my Life, Low, Overdrive, Comeback, Have it All y Times Like These. El video de Low fue tremendamente criticado y censurado en muchas emisoras del mundo. Este disco les sirvió para consolidarse definitivamente como una de las propuestas de rock alternativo más importantes y vigentes de nuestros días, viajando nuevamente de gira por todo el planeta.

Para el 2004 deciden mudarse a Los Angeles y construir un nuevo estudio en una gran bodega. Sin embargo, la grabación de un nuevo álbum debía justificarse con la redefinición del sonido del grupo. Por esta razón deciden llevar a los extremos sus composiciones trabajando en un álbum doble que se compondría de un disco con canciones rockeras y potentes; y otro más con canciones sólo acústicas. El día 14 de Junio de 2005 sale a la venta"In Your Honor". Dave Grohl admitió que estaba enojado consigo mismo ya que grabó muy rápido el disco One by One y no le gustó el contenido; así pues le puso más atención a éste nuevo. Según sus palabras, Dave Grohl dijo: "Si en 20 años más un hijo le pregunta a su padre, ¿conoces a los Foo Fighters?, ¿Qué disco debería tener?, sin duda alguna la respuesta seria, "In Your Honor". Con esta declaración Dave Grohl deja más que claro, que este disco es el primero que ha realizado con tanto trabajo y que le parece simplemente fenomenal. En este álbum se destaca por ser un disco doble DualDisc, en el primer disco se puede notar bastante influencia del Heavy Metal especialmente en canciones como "Free Me", las demás estan dentros de los parametros del Hard Rock, entre ellas sobresale "No Way Back", "Best Of You", "End Over End", "Doa" y otras. En el segundo disco se puede notar influencias del rock alternativo, además de tener formato acústico, es más relajante y melancólico que el anterior, y a momentos la voz de grohl se compara a la de un trovador, las canciones más rescatahble son: "Miracle", "Over & Out", "Friend of a Friend", "Virginia Moon" con Norah Jones y otras más

El año 2006 Foo Fighters ha lanzado su último disco, Skin And Bones (2006), en el cual han grabado en vivo sus canciones más conocidas en un formato acústico.

El próximo 25 de septiembre Foo Fighters estará presentando su nuevo trabajo discográfico que tentativamente llevará en nombre de Echoes, silence, patience and grace.

El disco contará con 12 temas y éste ha contado con la colaboración del guitarrista Kaki King en el tema “The Ballad of the Beaconsfield Miners”, por ahora la banda tiene previsto comenzar su gira por los Estados Unidos en Septiembre, en el Reino Unido en Noviembre y en Australia en el mes de Diciembre.

Dave Grohl

David Eric Grohl (nacido el 14 de enero, 1969 en Warren, Ohio) es un músico de rock. Fue el baterista de Nirvana desde 1990 hasta la disolución de la banda en 1994, como consecuencia de la muerte del cantante y guitarrista Kurt Cobain. Luego formaría a los Foo Fighters en 1995. Grohl empezó su carrera musical en los años 80s como baterista para varias bandas del área de Washington, DC, notablemente la banda de punk Scream. Actualmente trabaja junto a Lee Levy y Gabriel Behrens en un proyecto paralelo conocido como Godspeed en donde se desempeña como baterista; el lanzamiento oficial de su disco será el 3 de marzo del 2007.

En el 2006 colaboró ampliamente en el disco Four on the floor, con la banda Juliette and the Licks
Primeros Años

Cuando Grohl era un niño, su familia se mudó de Ohio a Alexendria, Virginia, un suburbio de Washington DC. 3 años más tarde, sus padres se divorciaron y Grohl creció con su madre.

A la edad de 12, Grohl empezó a tocar la guitarra. Intentó tomar lecciones, pero eventualmente se cansó de ellas, y empezó a tocar en bandas con amigos. Un año más tarde, una visita de verano a la casa de su primo hizo crecer el interés de Grohl por el punk rock, debido que su primo Tracy lo llevó a varios conciertos de punk en ese verano.

Durante los siguientes años, Grohl tocó en varias bandas locales, incluyendo una banda de hardcore punk llamada Mission Impossible y una de hardcore/post-punk llamada Dain Bramage. En los años que se desarrolló como baterista, Grohl citó a John Bonham como su más grande influencia, y eventualmente se tatuó el logo de tres círculos (que aparece en Led Zeppelin IV) de Bonham en su muñeca.

Scream

En los años 80, Grohl era un adolescente y perteneció a la agrupación Scream. Comenzó a grabar su propio material en los estudios de un amigo, Barrett Jones. Algunos temas estaban en el último disco de Scream, Fumble.

Nirvana

En 1990, después de la gira de Scream, Grohl formó parte de Nirvana. Grabó con el grupo Nevermind , In Utero y MTV Unplugged in New York. En 1994, Grohl y Jones grabaron el que sería el álbum debut de los Foo Fighters en tan solo una semana.

Late!

Durante el tiempo en el que fue miembro de Nirvana, Dave Grohl escribió varias canciones por su cuenta que no le parecieron del todo acorde al sonido de esa banda. Por esta razón no introdujo la totalidad de ellas a sus compañeros, y decidió grabar un demo por su cuenta bajo el pseudónimo Late!, nombrando el álbum como Pocketwatch. La edición de este demo se hizo en apenas un ciento de cassettes, que Grohl repartió únicamente entre sus amistades y sin pretensión alguna de editarlo comercialmente. De aquí se desprende el tema Color Pictures Of A Marigold que luego fue incluido una reedición junto a Kurt Cobain en el Heart-Shaped Box Single.

Foo Fighters

Grohl grabó el disco titulado "Foo Fighters" en solo una semana, y todos los temas fueron compuestos por él y grabados por él. Luego él necesitaba formar una banda, para hacer una gira del álbum. Para eso recluto a: Pat Smear (guitarra), con quien había tocado en Nirvana, Nate Mendel (bajo), y William Goldsmith (batería). Grohl grabó "The Colour and the Shape", "There's Nothing Left to Lose", y "One by One", discos que prosiguieron a "Foo Fighters". Durante la grabación de estos discos, la banda surgió modificaciones en la formación, se fueron Pat Smear y William Goldsmith, que fueron reemplazados por Chris Shifflet en guitarra y Taylor Hawkins en batería. En los dos años y medio que le separan de One By One, los Foo Fighters no han perdido el tiempo. Grohl encabezó Probot, un proyecto de heavy metal junto a figuras como Lemmy (Motörhead) o King Diamond, además de tocar la batería en los últimos discos de Garbage y Nine Inch Nails, y en el disco de los Queens of the Stone Age Songs For The Deaf. El futuro de Foo Fighters es impredecible. En presentaciones para la prensa de In Your Honor, Grohl dijo que este podría ser el último escalón en la carrera de la banda. Aunque en otras declaraciones afirmó que Foo Fighters podría seguir por años. Habría ideas para lanzar un box-set con b-sides y covers grabados a lo largo de los diez años que la banda lleva de carrera, así como el deseo de RCA/BMG de lanzar un Greatest Hits. En cuanto a sus presentaciones en vivo, este año tocarán, finalmente, el lado acústico de In Your Honor.

Dave Grohl tuvo una niña el pasado 22 de abril del 2006.

Krist Novoselic

Chirs Anthony Novoselic nació el 16 de mayo de 1965 en Compton, California. Sus padres Chris y María Novoselic son inmigrantes Croatas, el Sr. Novoselic llegó a los Estados Unidos en 1963 y un año después llegó quien sería su esposa. Consiguieron una casa en Gardena, California y el Sr. Novoselic obtuvo trabajo como conductor de un camión de agua.

En 1967, cuando Chris tenía 2 años nació su hermano Robert Novoselic, para este entonces la familia se mudaba constantemente domicilio hasta que por fin, llegaron a una modesta casa. En 1973, nace la hermana de Chris y Robert, Diana Novoselic, después se volvieron a cambiar de casa.

"Robert y yo éramos una especie de grandes chicos y nos gustaba meternos en problemas" comenta Chris a cerca de su infancia. "Ponchando llantas y cosas como esas". Mi papá nos tenía que reprender y a veces nos pegaba porque solo él sabía cómo hacerlo, nosotros le teníamos miedo pero esto no quiere decir que él era un abusador, no creo que él haya abusado de nosotros. No nos daba cachetadas por todo, creo que era la ley de acción y reacción. Aventábamos piedras a las casas, a los carros. En aquel tiempo el vandalismo era muy cool, nosotros realmente nos dedicábamos a él. Estrellábamos huevos...

En 1974 se mudaron a Aberdeen, Chris tenía 14 años y comenta que para aquel entonces su hermano y él ya se habían enderezado un poco. El costo de las propiedades en el sur de California eran muy altos y por eso la familia pudo conseguir una mejor casa por poco dinero en Aberdeen. También en esa área vivían muchas familias croatas. El Sr. Novoselic consiguió trabajo como maquinista en uno de tantos molinos que había en el pueblo.

A esa edad, a Chris le gustaba escuchar bandas como Led Zeppelin, Devo, Black Sabbath y Aerosmith mientras los demás escuchaban Top Forty, tal vez porque esto es lo que tocaba la estación local.

Para junio de 1980, los padres de Chris se preocuparon por la depresión que le afectaba así que lo mandaron con sus parientes en Croacia. A él le encantó vivir ahí (Croacia) e hizo muchos amigos, las escuelas eran excelentes. Había escuchado de algo llamado "Punk Rock" y descubrió a los Sex Pistols, Los Ramones y también algunas bandas yugoslavas de punk. "Esto no me impresionó mucho, solo era música que no significaba nada, era solo música que me gustaba". Después de un año de vivir en Croacia sus padres lo llamaron de regreso.

"Me sentía en un mundo extraño, como en el limbo", decía Chris, y empezó a beber y fumar mariguana en exceso. "Siempre he sido un gran bebedor" comenta, cuando tomo, no me detengo. Me gusta beber porque estás en un extraño mundo de caricatura donde todo se vale. Tu visión se hace borrosa y nada y todo te hace sensible. Es loco, es una realidad diferente y un mundo diferente en el cual estás conciente".

Chris se convirtió en alguien muy conocido en las fiestas, "solo tenías que ir a fiestas y la gente te decía cosas como "Hey Novie!".

Matt Lukin comenta: "siempre lo conocieron como el gran chico porque siempre estaba haciendo cosas raras. Ellos pensaban que era alguien extraño y raro. Cuando iba a las fiestas se ponía a brincar de un lado a otro".

Había muchas personas que se juntaban con él para salir pero se sentía muy presionado al llamarlos "amigos". "Me juntaba con ellos porque no tenía otra cosa que hacer" dice Chris. Esto era un poco raro e incomfortable". Finalmente consiguió trabajo en el taco bell local, trabajaba todas las noches y no socializaba con nadie, solo ahorraba dinero. También durante este trabajo conoció a un joven del que se hizo amigo, su nombre era Buzz Osborne. En su último año de la preparatoria, se había comprado un carro, unas bocinas y una guitarra. Tomó lecciones con su hermano Robert y le dijo a su maestro, Warren Manson (el mismo que enseñó a Kurt) que le gustaba mucho el Blues. Unos meses después, dejó las prácticas. Se tiraba en la cama y pacientemente trabajaba en grabaciones de B.B. King con su hermano.

Poco tiempo después, el hermano de Chris, Robert, trajo a su amigo Kurt Cobain a la casa de los Novoselic. Cuando Kurt preguntó acerca del estrepitoso ruido emanado del estéreo de arriba, Robert le contestó, "Oh ese es mi hermano Chris que está escuchando Punk Rock". Kurt pensó que era muy cool.

Chris se graduó de la preparatoria en 1983, ese mismo año por fin Chris y Kurt empiezan a tocar en una banda juntos, al poco tiempo sus padres se divorciaron. Este fue un mal tiempo para él porque además se había hecho una cirugía en la cara, el doctor cortó una pequeña sección de quijada y movió algunos dientes hacia adelante para corregir una anomalía (me veía como "Jay Leno" decía).

La quijada de Chris quedó rara por unas 6 semanas. Cuando iba a fiestas, tenía que cargar un par de raros cutters con él en caso de que tuviera que cortar algo para que no se le atorara en la garganta. "Cuando todo esto terminó mandó todo al diablo", dice Lukin, y regresó a hacer sus loqueras. Pues como no, si toda su comida eran como malteadas, no podía comer comida sólida.

"Después de un tiempo, las curaciones terminaron y tenía una nueva cara" dijo Chris.

En la escuela también conoció a Shelli quien lo recuerda como un "payaso de la clase que siempre estaba bromeando". Poco tiempo después los dos eran amigos. Shelli dejó su último año de preparatoria y tomó un empleo en el Mc Donald´s y consiguió su propio departamento en Market Street, enfrente de la estación de bomberos. En su camino al trabajo, pasaba por "The Foster Painting", lugar donde trabajaba Chris y se ponían a platicar. Ella consiguió su número y lo empezó a llamar, tenían mucho en común, y para marzo de 1985 se iban al departamento de e Shelli, a escuchar punk rock y también iban a shows, después de un tiempo, empezaron a salir.

La relación entre Chris y Shelli, siempre fue muy buena, en marzo de 1986, los dos se mudaron a Arizona en busca de trabajo, después en invierno de ese año regresaron a Hoquiam, Wa, y también por ese tiempo se volvieron vegetarianos.

Entre 1985 y 86, Chris también tocó en algunas bandas al lado de Buzz Osborne. Para 1986 y 87, la relación entre Chris y Kurt aumentó, así como las relaciones con Buzz, iba a los ensayos de Los Melvins y los acompañaba a una que otra presentación. Así nació el grupo seminal de lo que seria más tarde Nirvana: Ed, Ted y Fred. O lo que es lo mismo, Cobain a la batería, Novoselic a la guitarra y un bajista llamado Steve, que desapareció al poco tiempo, dejando a Kurt y Chris libres para tocar con cualquiera de Los Melvins que estuviera disponible, o para tocar versiones de la creedence en los clubes locales. En el verano del 87, Chris y Shelli vivían con Kurt y Tracy Marander en un pequeño departamento.

Mientras tanto las relaciones con Shelli no iban también y en 1988 rompió con ella, y también dejó su trabajo como pintor. Ese año también fue importante ya que junto con Kurt Cobain y Dale Crover, después de muchos nombres, por fin forman Nirvana. Este rompimiento no duró mucho ya que en 1989 Chris y shelli se reconciliaron y tan grande fue esa reconciliación que el 30 de diciembre de 1989 se casaron en Tacoma.

En junio de 1991, cuando Nirvana salió de gira, Shelli acompañaba a Chris, vendía playeras en los conciertos mientras él tocaba. Más tarde ese mismo año Chris y Shelli compraron una casa por $ 265,000. En diciembre de ese año, encabeza una manifestación que llegó hasta el edificio de gobierno de Olympia, se oponía a la ley # 2554 la cual decía que se tenía que meter a la cárcel a todos los dueños de tiendas de discos que vendían música juzgada como "erótica".

Cuando Kurt invitó a Chris a su boda en 1992, este rechazó la invitación ya que las relaciones entre la pareja y Courtney no eran muy buenas. En 1993, organizó un concierto en Croacia a beneficio de un grupo de mujeres llamado Tresnjevka. Chris tocó su último concierto como un Nirvana el 1 de marzo de 1994. En Abril, al enterarse de la muerte de su gran amigo Kurt, se sintió muy mal y decidió, en septiembre de ese año, dejar de tomar y las drogas, quería estar limpio de todo vicio.

Después de que Nirvana desapareció, Chris se dedicó a hacer varias cosas, primero se retiró por un tiempo de los medios hasta que en 1995 empieza con Jampa, luego después de un año de ausencia, Chris regresa al mundo de la música con su nuevo grupo llamado Sweet 75, el cual tocó su primer concierto en 17 de marzo de 1995, en Seattle. En 1997, sacó su primer disco con su banda Sweet 75.

En 1998 crea el web localizado en www.murkyslough.com, informa que muy pronto habrá un web llamado www.Nirvana.com, Chris por el momento sigue con su banda y esperemos nuevas noticias de él.

videito

bueno, les dejo un videito, es de "come as you are" un tema bastante conocido y que personalmente me gusta.


saludos

en español....

Para que los lectores hispanoparlantes no se queden afuera les dejo la traduccion de la carta:


Para Boddah:

Hablando como el estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock que he ido siguiendo a lo largo de los años, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto.

Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni escuchando ni creando música, ni tampoco escribiéndola, ni siquiera haciendo rock'n'roll. Me siento increíblemente culpable. Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury, a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo cual admiro y envidio muchísimo. De hecho, no los puedo engañar, a ninguno de ustedes. Simplemente no sería justo ni para mí. Simular que melo estoy pasando el 100% bien sería el peor crimen que me pudiese imaginar.

A veces tengo la sensación de que tendría que fichar antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, créeme señor, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influído y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sencillo. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.

En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a todo la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustación, la culpa y la hipersensibilidad hacia la gente. Sólo hay bien en mí, y pienso que simplemente amo demasiado a la gente. Tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡dios mío! ¿por qué no puedo disfrutar? ¡no lo sé!. Tengo una mujer divina, llena de ambición y comprensión, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo. Llena de amor y alegría , confía en todo el mundo porque para ella todo el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Eso me asusta tanto que casi me inmoviliza. No puedo soportar la idea de que FRANCES se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo. Lo tengo todo, todo. Y lo aprecio, pero desde los siete años odio a la gente en general... Sólo porque parece que a la gente le resulta fácil relacionarse y ser comprensiva. ¡Comprensiva! sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. Gracias a todos desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo por vuestras cartas y vuestro interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recuerden que es mejor quemarse que apagarse lentamente.

Paz, amor y comprensión Kurt Cobain

Frances y Courtney, estaré en su altar. Por favor, Courtney, sigue adelante por Frances, por su vida que será mucho más feliz sin mí. ¡Los quiero, Los quiero!

NOTA DE SUICIDIO DE KURT COBAIN/ KURT COBAIN SUICIDE NOTE

Les dejo la nota de suicidio del señor Kurt Kobain
Here is Mr kurt Cobain suicide note


y como seguramente nadie entendio demasiado les dejo una aclaracion
and becouse is highly probably that many of you didn't unterstand to much i leave yo a more clear one

To Boddah:

Speaking from the tongue of an experienced simpletion who obviously would ratherbe an emasculated, infantile complain-ee. This note should be pretty easy to understand. All the warnings from the punk rock 101 courses over the years, since my first introduction to the, shall we say, ethics involved with independence and the embracement of your community has proven to be very true.

I haven't felt the excitement of listening to as well as creating music along with reading and writing for too many years now. I feel guilty beyond words about about these things. For example when we're backstage and the lights go out and the manic roar of the crowd begins, it doesn't affect me the way inwhich it did for Freddy Mercury, who seemed to love, relish in the love and adoration from the crowd, which is something i totally admire and envy. The fact is, i can't fool you, any one of you. It simply isn't fair to you or me. The worst crime i can think of would beto rip people off by faking it and pretending as if i'm having 100% fun.

Sometimes I feel as if I should have a punch-in time clock before I walk out on stage . I've tried everything within my power to appreciate it (and i do, god believe me i do, but it's not enough). I appreciate the fact that I and we have affected and entertained a lot of people. I must be one of those narcissists who only appreciate things when they're gone. I'm too sensitive. I need to be slightly numb in order to regain the enthusiasm I once hadas a child.

On our last 3 tours, i've had a much better appreciation for all the people i've known personally and as fans of our music, but I still can't get over the frustration, the guilt and empathy I have for everyone. There's good in all of us and i think i simply love people too much, so much that it makes me feel too fucking sad. The sad little sensitive, unappreciative, pisces, jesus man. Why don't you just enjoy it? i don't know! i have a goddess of a wife who sweats ambition and empathy and a daughter whore minds me too much of what I used to be, full of love and joy, kissing every person she meets because everyone is good and will do her no harm. And that terrifies me to the point where i can barely function. I can't stand the thought of FRANCES becoming the miserable, self-destructive, death rocker that i've become. I have it good, very good, and i'm grateful, but since the age of seven, i've become hateful towards all humans in general. Only because it seems so easy for people to get along and have empathy. Only because i love and feel sorry for people too much i guess. Thank you all from the pit of my burning, nauseous stomach for your letters and concern during the past years. I'm too much of anerratic, moody, baby! i don't have the passion anymore, and so remember, it's better to burn out then to fade away.

Peace, love, empathy Kurt Cobain

Frances and Courtney, i'll be at your altar. Please keep going Courtney, for Frances. For her life, which will be so much happier without me. I love you, I love you!


saludos
greetings

Kurt Cobain Biography

Kurt Donald Cobain was the leader of Nirvana, the multi-platinum grunge band that redefined the sound of the nineties.

Cobain was born on the 20th of February 1967 in Hoquaim, a small town 140 kilometres south-west of Seattle. His mother was a cocktail waitress and his father was an auto mechanic. Cobain soon moved to nearby Aberdeen, a depressed and dying logging town.

Cobain was for most his childhood a sickly bronchitic child. Matters were made worse when Cobain's parent's divorced when he was seven and by his own account Cobain said he never felt loved or secure again. He became increasingly difficult, anti-social and withdrawn after his parent's divorce. Cobain also said that his parent's traumatic split fueled a lot of the anguish in Nirvana's music.
Kurt and Baby
After his parent's divorce Cobain found himself shuttled back and forth between various relatives and at one stage homeless living under a bridge.

When Cobain was eleven he heard and was captivated by the Britain's Sex Pistols and after their self-destruction Cobain and friend Krist Novoselic continued to listen to the wave of British bands including Joy Division the nihilistic post-punk band that some say Nirvana are directly descended from in form of mood, melody and lyrical quality.

Cobain's artistry and iconoclastic attitude didn't win many friends in high school and sometimes earned him beatings from "jocks" Cobain got even by spray painting "QUEER" on their pick-up trucks. By 1985 Aberdeen was dead and Cobain's next stop was Olympia. Cobain formed and reformed a series of bands before Nirvana came to be in 1986. Nirvana was an uneasy alliance between Cobain, bassist Krist Novoselic and eventually drummer and multi-instrumentalist Dave Grohl

By 1988 Nirvana were doing shows and had demo tapes going around. In 1989 Nirvana recorded their rough-edged first album Bleach Bleach - CD-Albumfor local Seattle independent label Sub-Pop

In Britain Nirvana received a lot of recognition and in 1991 their contract was bought out by Geffen, they signed to the mega-label, the first non-mainstream band to do so. Two and a half years after Nirvana's first C.D. Bleach was released they released Nevermind, Nevermind - Japan - Vinyl-Album Nevermind - CD-Album Nevermind - Vinyl-Albuma series of different, crunching, screaming songs that along with it's first single Smells Like Teen Spirit Smells Like Teen Spirit - CD-Singlewould propel Nirvana to mainstream stardom.

Smells Like Teen Spirit became Nirvana's most highly acclaimed and instantly recognizable song. Not many people can decipher it's exact lyrics but Cobain used a seductive hookline to hook the listener. Nevermind went on to sell ten million copies and make a reported $550 million (US) leaving Nirvana overnight millionaires. Cobain was shocked at the reception of his highly personal and passionate music repeatedly telling reporters that none of the band ever, ever expected anything like this. It quickly became obvious that the obsessively sickly and sensitive 24yr old was not going to cope well with the rock'n roll lifestyle. "If there was a rock star 101 course, I'd really have like to take it," Cobain once observed. Cobain fell into heroin in the early 90's, he said he used it as a shield against the rigorous demands of touring and to stop the pain of stomach ulcers or an irritated bowel. Through the touring and pressure Cobain continued to write his very personal acutely focused lyrics.

Cobain was distressed to find out that what he wrote and how it was interpreted could quite often be miles apart. He was appalled when he found out that Polly a heavily ironic anti-rape song had been used as background music in a real gang-rape. He later appealed to fans on the Incesticide liner Incesticide - Japan - Vinyl-Album Incesticide - CD-Albumnotes "If any of you don't like gays or women or blacks, please leave us the fuck alone." It was to no avail, Cobain found that as an overnight millionaire musician control was something he had very little of. Cobain also worried that his band had sold-out, that it was attracting the wrong kind of fans (i.e the type that used to beat him up.)

In February 1992 Cobain skipped off to Hawaii to marry the already pregnant Courtney Love. Later in the year Nirvana released Incesticide and in August Cobain had hospital treatment for heroin abuse. Shortly after Frances Bean Cobain was born. In early 1993 In Utero In Utero - Vinyl-Album In Utero - CD-Albumwas released into the top spot on the music charts. In Utero was widely acclaimed by the music press and it contains some of Cobain's most passionate work. In Utero was a lot more open than Nirvana's previous albums. Songs like All Apologies All Apologies - CD-Singleand Heart Shaped Box detailed aspects of Cobain's sometimes shaky marriage, other songs like Scentless Apprentice detailed the agonies and struggles of Cobain's experiences.

Nirvana embarked on a support tour and recorded and filmed an "unplugged" (acoustic) performance for MTV in November of 1993. Nirvana's choice to honour bands and people that had influenced them and Cobain's passionate and intense vocals especially on "Where Did You Sleep Last Night?"silenced many of their who had labeled Cobain talentless. Rumors circulated that the MTV Unplugged compilation would be Nirvana's last album and the band were splitting up.

Cobain was a gun fanatic and always had several in his possession or in various forms of confiscation. In the northern winter of 1993-94 Nirvana embarked on an extensive European tour. Twenty concerts into the tour Cobain developed throat problems and their schedule was interrupted while he recovered. While recovering Cobain flew to Rome to join his wife who was also preparing to tour with her own band.

On March the 4th Cobain was rushed to hospital in a coma after an unsuccessful suicide bid in which he washed down about fifty prescription painkillers with champagne. The suicide bid was officially called an accident and was not even made known to close friends and associates. Several days later he returned to Seattle. Cobain's wife, friends and managers convinced Cobain, who was still in deep distress to enter a detox program in L.A. According to a missing person's report filed by his mother Cobain fled after only a few days of the program.

Cobain was cited in the Seattle area with a shotgun. Days later on the 5th of April he barricaded himself into the granny flat behind his mansion, put a shotgun in his mouth and pulled the trigger. On Thursday April the 7th ~ two days after a medical examiner says Cobain shot himself and the day before his body was found police say Courtney Love herself was taken to hospital in L.A. for a drug overdose. Released on bail, Love checked herself into a rehab center but left soon after a friend called her the next day with news of Cobain's death.

Cobain's body was found when an electrician visiting the house to install a security system went round the back of the house when no one answered the front door and peered through windows. He thought he saw a mannequin sprawled on the floor until he noticed a splotch of blood by Cobain's ear. When police broke down the door they found Cobain dead on the floor, a shotgun still pointed at his chin and on a nearby counter a suicide note written in red ink addressed to Love and the couples then 19 month old daughter Frances Bean.

The suicide note ended with the words "I love you, I love you." Two days after Kurt Cobain's body was found about 5,000 people gathered in Seattle for a candlelight vigil. the distraught crowd filled the air with profane chants, burnt their flannel shirts and fought with police. They also listened to a tape made by Cobain's wife in which she read from his suicide note. Several distressed teenagers in the U.S. and Australia killed themselves. The mainstream media was lambasted for it's lack of respect and understanding of youth culture.

Miembros

* Kurt Cobain - voz, guitarra
* Krist Novoselic - Bajo
* Dave Grohl - batería (1990-1994)
* Chad Channing - batería (1988-1990)
* Dale Crover - batería (1985, 1987-1988, 1990)
* Dave Foster - batería (1988)
* Aaron Burckhard - batería (1987-1988)
* Dan Peters - batería (1990)

Miembros de gira

* Jason Everman - 2ª guitarra (1989)
* Pat Smear - 2ª guitarra (1993-1994)

Después de la muerte de Cobain

Lanzamientos

Varios álbumes han sido lanzados desde la muerte de Cobain. El primero salió en noviembre de 1994 con la presentación grabada un año atrás en MTV Unplugged, bajo el título de MTV Unplugged in New York. Este álbum contuvo las apariciones de los miembros de Meat Puppets, así como las versiones de canciones de Leadbelly, The Vaselines y David Bowie.

Dos semanas después del lanzamiento de Unplugged in New York, una compilación de vídeo llamada Live! Tonight! Sold Out!!, fue lanzado. Cobain había compilado una parte significativa del video, que documentaba buena parte del tour promocional de Nevermind. Material "memorable" del vídeo incluía un infame incidente con un guardia de seguridad en un club de Texas en Octubre de 1991, así como la versión de "Aneurysm" hecha en vestidos en el festival Hollywood Rock en Río de Janeiro, Brasil en Enero de 1993.

La intención original era la de lanzar Unplugged in New York como disco doble, junto a un disco de material eléctrico en vivo para balancear el contenido acústico. Sin embargo, los dos miembros restantes de la banda, estaban emocionalmente afectados para compilar el álbum eléctrico, al pasar tan poco tiempo desde la muerte de Cobain. El álbum, una compilación de grabaciones de conciertos de Nirvana, finalmente fue lanzado en Octubre de 1996, titulado From the Muddy Banks of the Wishkah.

En agosto de 1997, el sitio web de noticias musicales Wall of Sound reportó que Grohl y Novoselic estaban organizando un box set de rarezas de Nirvana. Cuatro años más tarde, el sello discográfico de la banda anunció que el box set estaba completo y sería lanzado en septiembre para conmemorar el décimo aniversario del lanzamiento de Nevermind. Sin embargo, poco antes de la fecha de lanzamiento, Courtney Love detuvo el lanzamiento y demandó a Grohl y a Novoselic, alegando que "estaban secuestrando el legado de Nirvana para sus intereses personales". Lo que siguió fue una larga batalla legal sobre quién era el dueño de la música de Nirvana que duró más de un año.

Buena parte de la batalla legal se centró en una canción no lanzada, "You Know You're Right", la grabación final de estudio de la banda. Grohl y Novoselic querían incluirla en el box set, intentando lanzar todas las rarezas de una vez. Love, sin embargo, alegó que la canción era más importante que una "rareza", y que debía ser incluida en una compilación de "grandes éxitos". Después de más de un año de enfrentamientos públicos y legales, las partes firmaron un acuerdo, acordando el lanzamiento inmediato del álbum de "grandes éxitos", incluyendo esta canción, bajo el título de Nirvana. A cambio, Love estuvo de acuerdo en donar demos en casete grabados por Cobain para el uso en el box set.

Los seguidores de la banda tuvieron el primer contacto con "You Know You're Right" a comienzos de 1995 cuando Love tocó una versión de la canción con su banda Hole en MTV Unplugged bajo el título de "You've Got No Right". Una versión temprana de la canción tocada por Nirvana en su concierto el 23 de octubre de 1993 en el Aragon Ballroom de Chicago salió a la luz pública en los círculos de compra y venta de casetes de Nirvana unos pocos meses después. En los años posteriores, los rumores de la existencia de una versión de estudio de la canción empezaron a circular y creció hasta alcanzar proporciones casi "míticas". Para los seguidores, la primera confirmación real de la existencia de esta versión apareció noviembre de 2001 cuando Access Hollywood difundió un clip de diez segundos como parte de una entrevista con Love. En mayo de 2002, varios clips de mayor duración aparecieron en la Internet por medio de una fuente desconocida, que anunció que planearía lanzar la canción completa. Sin embargo, la fuente declinó sus intenciones, temiendo acciones legales. Cuando la batalla legal estaba a punto de ser finalizada en septiembre de 2002, la canción completa apareció por este medio, días antes del anuncio del lanzamiento de Nirvana. Inclusive si la versión de estudio era un "borrador" con letras sin terminar, a los seguidores e inclusive a los no seguidores de la banda les gustó la canción, convirtiéndola en una de las canciones más rotadas en la radio alternativa entre 2002 y 2003.

Nirvana fue lanzado el 29 de octubre de 2002. Junto a "You Know You're Right", el álbum contuvo éxitos de sus tres álbumes de estudio, así como mezclas y grabaciones de canciones familiares. Después de su lanzamiento, varios seguidores de largo tiempo se quejaron sobre la selección de canciones, justificando que la versión alterna de "Been a Son" (del EP Blew) no era la versión preferida de la banda, y que faltaban canciones como "Sappy" (originalmente lanzada en la compilación No Alternative como "Verse Chorus Verse"), que había recibido significante rotación en los Estados Unidos después de la muerte de Cobain. Los seguidores fuera de los Estados Unidos cuestionaron la inclusión de la versión Unplugged de "All Apologies" (en vez de lanzar la versión del sencillo, incluida en In Utero) y la versión de Bleach de "About a Girl" (cuando la versión Unplugged fue un sencillo muy popular en 1994). También, con un tiempo de duración de menos de cincuenta minutos, había ciertamente suficiente espacio para incluir otros éxitos, como "Love Buzz", "Drain You", "Aneurysm", y "Where Did You Sleep Last Night?" (que sería posteriormente incluida en algunos lanzamientos no estadounidenses del álbum).

En noviembre de 2004 finalmente se lanzó el box set, titulado With the Lights Out. Éste contenía una vasta compilación de demos de Cobain, grabaciones de ensayos y rarezas, y canciones en vivo grabadas durante toda la historia de la banda. Seguidores de largo tiempo de la banda tuvieron la oportunidad de escuchar las grabaciones de demos jamás terminados como "Old Age" y "Verse Chorus Verse" (una canción diferente a "Sappy"), grabados en las sesiones de Nevermind. Otra canción notable en el box set fue un demo acústico de una canción llamada "Do Re Mi", grabada por Cobain en su habitación. La canción demostró que inclusive en sus dramáticos días finales, Kurt todavía tenía ese "don" para la melodía que había demostrado años atrás en canciones como "About a Girl".

Una compilación de "lo mejor del box set" titulada Sliver: The Best of the Box fue lanzada en otoño de 2005. El CD compiló diecinueve canciones del box set junto a tres canciones no lanzadas, incluyendo una versión de la canción "Spank Thru" del demo de 1985 Fecal Matter. De acuerdo a Rolling Stone, Frances Bean Cobain coloboró en la selección del título y de la portada. El año siguiente vio el lanzamiento de la edición en DVD de Live! Tonight! Sold Out!! con mejoras en la calidad de imagen y material inédito nunca antes visto.

En una entrevista en el 2002 con Jim DeRogatis, Courtney Love describió los innumerables casetes de ensayos, demos y grabaciones en la habitación que habían quedado después de la muerte de Cobain. Por ejemplo, una versión de cuatro pistas de "Do Re Mi" fue aparentemente grabada con Kurt en batería, Pat Smear en la guitarra, y Eric Erlandson en el bajo, una semana antes de su muerte. Se espera que cualquier canción de este archivo que no haya sido lanzada vea la luz algún día no muy lejano.

Proyectos post-Nirvana

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros sobrevivientes han estado activos. No poco después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters. Hasta 2006, los Foo Fighters han lanzado cinco álbumes con gran éxito comercial. El lanzamiento más reciente, In Your Honor, contiene una canción llamada "Friend of a Friend", que Grohl escribió en 1990 sobre sus primeros encuentros con Cobain y Novoselic.



Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus cantantes de metal de comienzos de los 80s favoritos bajo el nombre Probot.

Después del fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, él fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de 1999. Otras participaciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 "Twisted Willie", así como tocar el piano en "Against the 70s" para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como Eddie Vedder de Pearl Jam, Flea de Red Hot Chili Peppers y Thurston Moore de Sonic Youth).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En 2004, él lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.

Aunque Nirvana llegó a una repentina conclusión después de su concierto final en Munich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano. El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de "Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de Led Zeppelin. La corta presentación sirvió como un agradecimiento a Seattle a todos los que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.

Licenciamiento

A finales de marzo de 2006, la revista Rolling Stone publicó un artículo en el cual afirmaba que Courtney Love tenía un acuerdo con Larry Mestel, ex-presidente de Virgin Records y actual jefe de Primary Wave Music Publishing, para vender el 25 por ciento del catálogo de canciones de la banda (del cual ella poseía un 98 por ciento). Love declaró, ante los temores de varios seguidores de que la música de "una banda declaradamente anticorporativa" fuera "expuesta a la sobrecomercialización", que "se mantendría el espíritu de Nirvana". Previamente se especuló que la compañía Elevation Partners, de la cual forma parte Bono, el cantante de U2, compraría parte de los derechos

La muerte de Cobain

A comienzos de 1994, la banda se embarcó en un tour Europeo. Aunque el tour comenzó bien, las presentaciones gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después de la presentación en Terminal Eins en Munich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. La presentación de la noche siguiente fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una intervención fue organizada y Cobain fue convencido de entrar en rehabilitación. Después de menos de una semana en rehabilitación, Cobain escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.